
第三組
羅雁蓉
鄭力升 (組長)
黃靖婷
李銘峰
翁文穎
胡詠建
許哲維
陳信緯
蔡慧勳
彭和駿
The Endless Forest 無盡森林(採訪Auride Harvey & Michael Samyn)
創作者:Tale of Tales 公司--- Auriea Harvey、Michael Samyn與Lina Kusaite、
Ringtail Studios、Laura Smith、Jan Verschoren、Gerry De Mol、Ronald Jones
年份:2005+
媒材:多人線上遊戲
軟體:Quest3D
URL:https://tale-of-tales.com/TheEndlessForest/ (可下載玩玩看)
什麼是《無盡森林》?
我們稱之為社交的螢幕保護程式--- 它看起來就像是電腦的螢幕保護程式,是一個可讓多個玩家參與的線上遊戲。每個玩家在《無盡森林》中扮演一隻鹿。這遊戲不包含暴力、 競爭或任何聊天功能。主要是讓玩家扮演鹿,並跟其他人以溫柔、鹿的方式互動。此外,《無盡森林》可以讓創作者即時(real-time)做出公開活動(spectacle),彷彿一個虛擬表演的舞台。這整個計畫相當龐大,我們目前逐步開發中,玩家的參與也給我們部分的靈感。第一階段在數量和互動上是相當極簡的,但仍是一次令人愉快的經驗。
為什麼創造《無盡森林》這個作品?
我們認為當今世界是一個可怕的地方。我們的文化被經濟機器吞噬、 政治退化為廉價的電視宣傳,暴力得到寬恕,就算不鼓勵,(暴力)也儼然成為處理衝突的方法。而襯托所有這一切的背景是自由市場和全球化之下日益嚴重的貧困情景,和越來越淡薄的人文民主理想。直接的政治行動已經被流行文化和媒體曲解,只助長敵對和暴力的壓倒性的風氣。人們越來越不友善、刻薄、憤世嫉俗,這把我們丟入一個惡性循環當中,只能靠極端的事件打破它。
我們試著用作品打破這個循環而非坐以待斃。《無盡森林》能讓你暫時擺脫所有這些煩惱,並連結到你以為已經遺失的「東西」--- 部分來自內在,可以讓你感到快樂的地方。憑作品豐富的涉及概念(森林,鹿,宗教,神話等等),《無盡森林》還能帶你到我們社會更崇高和美麗的層面,這些通常被「外在世界」所淹沒。最後很重要的一點是:《無盡森林》是一個社交場所,在森林中每一隻鹿都代表一個人。你跟他們互動的方式,往往是其他環境(虛擬的或非虛擬)中不允許的。
《無盡森林》延續了我們過去的一個專案計畫《Wirefire》。《Wirefire》是一個用Flash寫成的即時線上表演工具,三年來每星期四的晚上,我們兩人都會融合影像、動畫、聲響在即興演出中,任何人只要有瀏覽器且能連上網都可以加入。當我們對製造這些公開展演越來越上手後,也開始感覺到這系統的局限性。首先,為了讓環境能真正的有生命力,我們的存在是必要的。第二,觀眾可以互動的部分太少,而這點是有意識的選擇。因為我們不相信每個人任何時候都有好創意。所以我們以為,限制其他人(譯註:玩家、參與者)的行動條件,可以允許我們創作者有更多控制權,做出更好的體驗。
在多玩家的使用環境下,(有些人)人們往往到後來會破壞整個遊戲體驗。在《無盡森林》,我們拿走了這種可能。我們限制溝通方式為肢體語言,遊戲當中的故事雖是玩家自己編造的,卻是依據我們提供的氣氛和他人的互動。遊戲限制只能做善良的事情,所以能呈現完美和諧的社會,而這樣的理念會讓玩家希望從遊戲帶走,或許(潛意識地)希望應用到他們的日常現實生活中。
使用什麼軟體工具?
遊戲程式採用 Quest3D。3D 建模和動畫在Blender和 3D Studio Max 做。物體的質感肌理主要使用 Photoshop。
為什麼使用這些工具?
Quest3D 是一個視覺程式撰寫的軟體,能製作即時的3D環境。它能將程式編寫的能力,放入那些有藝術想法的人的手裡。我們認為,我們跟電腦互動之所以可怕討厭,是因為軟體都是由特定的類型的人做的,如工程師。工程師毫無疑問是很有創意的人,但他(鮮少是女性)往往更感興趣的是系統和機器,而非使用者。藝術家和設計師知道如何帶出人性,可是能讓這些藝術家和設計師做出深入細緻的互動作品的這類工具,卻相當稀少,Quest3D 是其中之一。
隨著電腦越來越強大,可以用來製作的東西範圍也大幅增加。如果我們想繼續使用舊的工具(寫程式)來做一些電腦的應用,唯一方法就是不斷增加工程師。而新的工具,像 Quest3D,能因應不斷提升的電腦。這些新工具可以允許你工作在比較高、更抽象的層次,並可充分控制工作的內容。
為什麼選擇用軟體創作?
我們始終相信新媒體藝術不需要把新媒體當成它的題材。我們的作品追求的是與傳統藝術的連結,處理人性、文化和象徵、神話和宗教、情緒和渴望、歡喜和人性悲劇等議題。然而這並不意味我們作品是反科技的。正相反!我們相信應該要試著開發電腦的獨到之處,用它來創造我們的優勢。只簡單用電腦製作圖像是種浪費,因為這機器更有潛力做出多感知體驗(multisensory experiences)、即時的計算處理,還有(最重要的)互動。我們認為最有力表達的這些新媒體功能的是電腦遊戲,但他們仍執著於遊戲的基本形式。我們企圖自這些基本形式中解放遊戲的技術,反而用它來製作互動藝術,並不一定要跟遊戲的規則、目標、得分獎勵有關。之所以會有這樣的使命,部分來自我們玩這麼多遊戲的挫折感,有時他們在製作逼真的場景和可愛的角色是很成功的,最後卻把遊戲往你臉一丟,讓你做些不想做的事(對我們來說往往是很難做到的),最終毀了遊戲的一切。
我們想從工程師、會計師手上取走這個遊戲技術,開始製作互動的作品,允許更自由的體驗,開創一個沒有壓力強迫「打game」的環境。
提問與回答:
1.為何拿鹿當成遊戲主角?
因為作者認為 鹿是最純真的動物! (加上他們的概念是相當反暴力的,所以會選用「鹿」這種比較平和的動物。)
2.從遊戲中得到什麼?改善什麼?
得到不像現實生活中的政治言論打壓。改善層面很小,太少人知道以及地區的限制。
3.作者最主要的是哪個?
每位作者專長不同,領域不同。但最主要的是 Auriea Harvey和Michael Samyn。
4.鹿在裡面做什麼事?
你可以自由控制,與別人互動。
5.鹿的臉是依照進入遊戲的人做改變嗎?
可以以自己想要的需求選擇。
6.是否受到政府控制?
沒有吧,那是一個網路遊戲。
相關網站:
https://entropy8zuper.org/godlove/
https://www.walkerart.org/archive/5/B773793B8A56D4E36176.htm
https://we-make-money-not-art.com/archives/2006/06/michael-auriea.php#.UKH6suSsjTo
======================後記======================
方老師:你們翻譯得很好,辛苦了。我幫大家粗略修正了一下,希望能幫助大家學習~ 

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